Mogę zacząć od notatki z kampanii i kilku materiałów referencyjnych, a następnie przekształcić je w trzy lub cztery wyraźne linie kreatywne jeszcze przed rozpoczęciem pierwszej weryfikacji.

Przy wprowadzaniu produktów na rynek używam tego narzędzia do tworzenia dopracowanych kierunków wizualnych przed sesją zdjęciową. Zespół może porównać tła sezonowe i aranżacje studyjne bez czekania na pełny cykl produkcyjny.

Najbardziej przydatną funkcją jest zachowanie nienaruszonego obiektu głównego. Mogę zmieniać oświetlenie oraz proporcje obrazu bez poczucia, że za każdym razem zaczynam pracę od zera.

Jako założyciel nie zawsze mam czas na przygotowywanie briefu dla projektanta do każdego obrazu na stronę docelową. Dzięki temu zyskuję dopracowany kierunek wizualny, który mogę wykorzystać, ulepszyć lub przekazać dalej.

Gdy post opiera się na skomplikowanym pomyśle, używam tego narzędzia do stworzenia pierwszego szkicu wizualnego. Pomaga mi to lepiej wyjaśnić koncepcję, zanim jeszcze otworzę plik projektowy.

Dobrze sprawdza się w rozmowach z klientami. Zamiast opisywać kierunek przez dziesięć minut, możemy pokazać kilka dopracowanych opcji i zdecydować, którą linię zrealizować.

Prace związane ze zmianą formatu i rozmiaru grafik pochłaniały dawniej zaskakująco dużo czasu. Teraz możemy zachować spójny charakter kampanii w formatach Stories, w postach na feedzie oraz w kreacjach panoramicznych.

W testach reklamowych liczą się dla mnie drobne warianty: kąt ujęcia, kadrowanie, rozmieszczenie obiektów. Dzięki temu mogę wprowadzać te zmiany bez obawy o utratę oryginalnego wyglądu produktu.