Ich kann mit einer Kampagnennotiz und ein paar Referenzen beginnen und diese in drei oder vier klare kreative Richtungen umwandeln, noch bevor das erste Review startet.

Bei Produktlaunches nutze ich es, um vor dem Shooting professionelle visuelle Richtungen zu entwerfen. Das Team kann saisonale Hintergründe und Studio-Setups vergleichen, ohne auf einen vollständigen Produktionszyklus warten zu müssen.

Das Praktische daran ist, dass das Hauptmotiv unverändert bleibt. Ich kann die Beleuchtung und das Seitenverhältnis anpassen, ohne jedes Mal das Gefühl zu haben, von vorne anfangen zu müssen.

Als Gründer habe ich nicht immer die Zeit, für jedes Bild einer Landingpage einen Designer zu briefen. Das hier gibt mir eine professionelle visuelle Richtung, die ich selbst nutzen, verfeinern oder weitergeben kann.

Wenn ein Post eine komplexe Idee enthält, erstelle ich damit die erste visuelle Richtung. Das hilft mir, die Erklärung zu verdeutlichen, bevor ich überhaupt die Designdatei öffne.

Es eignet sich gut für Kundengespräche. Anstatt eine Richtung zehn Minuten lang zu beschreiben, können wir ein paar professionelle Optionen zeigen und entscheiden, welcher Ansatz umgesetzt wird.

Die Anpassung der Bildgrößen hat früher überraschend viel Zeit gefressen. Jetzt können wir die gleiche Kampagnenstimmung über Storys, Feeds und breite Platzierungen hinweg beibehalten.

Bei Anzeigentests kommt es mir auf kleine Variationen an: Winkel, Zuschnitt, Objektplatzierung. So kann ich diese Änderungen vornehmen, ohne das Produkt aus dem Fokus zu verlieren.