Je peux partir d'une note de campagne et de quelques références, puis les transformer en trois ou quatre pistes créatives claires avant même la première révision.

Pour les lancements de produits, je l'utilise pour définir des directions visuelles soignées avant un shooting. L'équipe peut ainsi comparer des décors saisonniers et des configurations de studio sans attendre un cycle complet de production.

Ce qui est vraiment utile, c'est de garder le sujet intact. Je peux modifier l'éclairage et le format sans avoir l'impression de repartir de zéro à chaque fois.

En tant que fondateur, je n'ai pas toujours le temps de briefer un designer pour chaque image de page d'atterrissage. Cela me donne une direction visuelle soignée que je peux utiliser, affiner ou transmettre.

Lorsqu'une publication repose sur une idée complexe, je l'utilise pour créer une première direction visuelle. Cela m'aide à rendre l'explication plus claire avant même d'ouvrir mon logiciel de création.

C'est idéal pour les échanges avec les clients. Au lieu de décrire une direction pendant dix minutes, nous pouvons montrer quelques options soignées et décider de la piste à produire.

Le travail de redimensionnement prenait un temps fou. Désormais, nous pouvons conserver la même ambiance de campagne sur les stories, les flux et les formats larges.

Pour les tests publicitaires, je m'intéresse aux petites variations : l'angle, le recadrage, le positionnement des objets. Cela me permet d'effectuer ces modifications sans perdre le produit d'origine.